比如，以主角身份进入一个项目，但经过一个月的彩排和练习，剧团却发现这个演员并不适合角色，于是就更换为配角，乃至于没有台词的群演，然后选择另外一位演员来担任主角。

又何止是舞台剧呢

芭蕾、歌剧、戏剧等等传统艺术项目里，屡见不鲜。

其实，归根结底来说，和艺术形式无关，和制作周期、制作方式有关。

曾经，制作一个艺术项目，往往需要经历漫长时间的彩排和练习，真正问世之后，又需要经历漫长的演出，所以，整个制作、上映的周期拉得非常长，六个月到一年都是基本常态。

甚至于，同一个剧本项目，更换不同演员卡司、同一套卡司更换不同未知，持续不断地登台演出，延续五年、十年、二十年这样的超长阵线也比比皆是。

自然，卡司阵容之间的变动也非常频繁，这也要求所有演员都必须具备多样能力，面对随时的变动。

但电影工业渐渐成熟起来之后，以流水线标准产品来看，中等投资规模项目的话，从策划到制作再到上映，基本就是六个月周期，中间拍摄制作也就是一个月到三个月的周期，也难怪那些传统艺术项目都将电影称为“快餐”。

可想而知，电影项目整个运转周期就如此短暂，卡司变动也不可能那么频繁，一般都会提前确定下来。

现在，陆潜又提出了一种全新可能

一来，通过演员来“培育”角色。

二来，则是开放角色的不同可能性，根据演员角色的色彩来延伸电影的可能性。

如此一看，三次试镜全然没有根据角色量身打造，而是彻底打开一切可能性，事情也就得到了合理解释。

接下来，陆潜也将试镜的模式延续下去，通过彩排和培训继续打磨演员的潜能，保持角色的不同可能性。

可以这样理解，试镜，并没有结束，尽管没有第四次试镜，但整个彩排和训练本身就是一次漫长试镜，根据试镜的表现和结果来确定各个角色，从主角到配角，一切皆有可能。

从方方面面来看，这确实是一次冒险，胆大包天、乃至于丧心病狂的冒险。

但同时，这也是一次返璞归真的尝试，和“突袭”这样的复古动作电影有着异曲同工之妙，摆脱当代电影产业的快餐模式，真正冷静下来，触碰电影的灵魂，从角色从故事从影像去构建一个全新的生命体。

此时，再认真回想一下，陆潜选择歌舞这样复古的电影类型来呈现故事，绝对不是猎奇或者冒险。

从一开始，陆潜就已经做好了准备。

“沈兄”

“嗯”

沈长青走在路上，有遇到相熟的人，彼此都会打个招呼，或是点头。

但不管是谁。

每个人脸上都没有多余的表情，仿佛对什么都很是淡漠。

对此。

沈长青已是习以为常。

因为这里是镇魔司，乃是维护大秦稳定的一个机构，主要的职责就是斩杀妖魔诡怪，当然也有一些别的副业。

可以说。

镇魔司中，每一个人手上都沾染了许多的鲜血。

当一个人见惯了生死，那么对很多事情，都会变得淡漠。

刚开始来到这个世界的时候，沈长青有些不适应，可久而久之也就习惯了。

镇魔司很大。

能够留在镇魔司的人，都是实力强横的高手，或者是有成为高手潜质的人。

沈长青属于后者。

其中镇魔司一共分为两个职业，一为镇守使，一为除魔使。

任何一人进入镇魔司，都是从最低层次的除魔使开始，

然后一步步晋升，最终有望成为镇守使。

沈长青的前身，就是镇魔司中的一个见习除魔使，也是除魔使中最低级的那种。

拥有前身的记忆。

他对于镇魔司的环境，也是非常的熟悉。

没有用太长时间，沈长青就在一处阁楼面前停下。

跟镇魔司其他充满肃杀的地方不同，此处阁楼好像是鹤立鸡群一般，在满是血腥的镇魔司中，呈现出不一样的宁静。

此时阁楼大门敞开，偶尔有人进出。

沈长青仅仅是迟疑了一下，就跨步走了进去。

进入阁楼。

环境便是徒然一变。

一阵墨香夹杂着微弱的血腥味道扑面而来，让他眉头本能的一皱，但又很快舒展。

镇魔司每个人身上那种血腥的味道，几乎是没有办法清洗干净。