“明月领命，秦大人你继续说，明月听着！”</p>

李明月恨不得一次性听完明清传奇的方方面面，好在接下来搭建戏曲演绎机构的过程中，汲取经验，提供指导。</p>

“明清传奇，在民间的演出，有水陆舞台；戏班中拥有不少技艺高超的昆、弋诸腔艺人。”</p>

“那时候的戏曲演出，远远超越宋元阶段勾栏瓦舍与路歧作场的规模；在音乐方面，不同的声腔具有不同的特色，如昆山腔集南北曲之大成，充分发挥了南曲流丽悠远、委婉细腻的特长，又适当吸取北曲激昂慷慨的格调。各种官调曲牌的搭配，场次的安排，更加规范，同时广泛地运用借宫与集曲，使曲牌联套体的结构方法，更加完整和富有表现力！”</p>

秦风一口气说完演绎的要求，又接着说道：“明清传奇演员的演唱技巧要求“唱出各样曲名理趣”，达到性格化、戏剧化的高度…”</p>

“这些都是剧作家、艺术家们长期在昆曲演唱实践中总结出的经验，并成为中国民族声乐的重要遗产。昆山腔伴奏乐器的配置和乐队场面的组织，也更为丰富、完备，使演出能在规定情景和节奏</p>

中进行，为后世戏曲声腔与剧种的乐队伴奏，树立了楷模…”</p>

“弋阳诸腔的音乐，则是在“字多音少，一泻而尽”的基础上，创造出“帮腔”和“滚调”。“帮腔”是独唱与合唱结合的声乐艺术，在某种程度上弥补了弋阳诸腔演唱时无乐器伴奏的不足，同时也丰富了演唱的形式，起渲染人物感情、烘托环境气氛的作用；“滚调”是以“流水板”，诵唱通俗易懂的唱词，既增加了音乐节奏的变化，也有助于更加酣畅地表达曲情！”</p>

秦风完全照办了后世科普历史，为李明月提供了一个方向和高度要求。</p>

李明月将要演绎的属于宫廷戏曲和宫廷传奇，排场和规模，以及艺术水准自然要比民间草头班子要高很多。</p>

毕竟，在秦风的设想里，前期的剧院要以非常成熟的明清传奇为主，它的观众对象是达官贵族。</p>

自然要向文雅方向靠拢，至于以后下沉市场，也就是面对草民阶层，要求就没有那么高了，</p>

不论是舞台要求，演员素养还是表演方式，都可以简化，只要求故事好就行。</p>

嗯，秦风还有个暗戳戳的心思，那就是通过</p>

下沉市场的戏剧舞台，宣扬释奴分田，还有减租减息的策略。</p>

光靠利益交换，说动那些世家门阀是远远不够的，只有让奴仆和佃户这个阶层实现觉醒，他们才能发出自己的声音。</p>

届时，只要秦风站出来帮衬，势必会形成一股势不可挡的浪潮！</p>

“秦风，那个弋阳腔诸调该怎么演绎？你说的太笼统了，明月有些不理解…”</p>

李明月对这些理论不感兴趣，只想知道具体如何表演，如何搭建舞台。</p>

秦风一拍脑门觉得自己太高估了李明月的理解能力。</p>

“那个弋阳诸腔绝大多数只用锣、鼓等音响效果强烈的打击乐器作为衬托，这同多在村镇庙宇、广场为人数众多的下层群众演出的条件有关，也与弋阳腔前期作品内容偏重于人物众多、场面热闹的历史剧有密切的联系，所以弋阳诸腔在整体风格上显得高昂奔放……”</p>

秦风直接说了弋阳诸腔的演绎形式和表演特点，其非常适合大场面和乡村演出。</p>

之所以跟李明月讲述这些，是因为先期她虽然负责宫廷戏剧，但是随着戏曲影响力扩大，肯定要学会适合底层民众的弋阳诸腔</p>

。</p>

而且秦风觉得这种热闹的腔调，也可以适当的加入宫廷戏曲之中，引导观众情绪，只有雅俗共赏才能做到风靡天下！</p>